Jean-Luc Godard - Realisateur

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Histoire(s) du cinéma - Moments choisis

2000
De Jean-Luc Godard

Après les Histoire(s) du cinéma, Jean-Luc Godard réalise en 35 mn un film d'une durée standard, sorte de synthèse, de mise en perspective, de conclusion des Histoire(s). Mais ce film n'est pas seulement un nouveau montage des images existantes dans les Histoire(s), c'est un film "plein de vie" selon l'expression du cinéaste. Ce que dévoile Godard dans ces moments choisis, c'est la valeur introspective de sa reflexion, en acte, sur l'image. Ne pas faire de l'histoire du cinéma un monument chronologique figé, mais un songe philosophhique immémorial sur le commerce collectif des regards et sur la gestion privée des traces et des lacunes de cette histoire.

For ever Mozart

1996
De Jean-Luc Godard
Avec Madeleine Assas, Vicky Messica, Bérangère Allaux

Face aux soubresauts de l'histoire contemporaine, certains se défilent et d'autres s'engagent comme Camille, Jérôme et Djamila qui partent à Sarajevo pour y jouer Musset ou encore Vicky qui tente de faire son film à Paris. "For Ever Mozart" se compose de quatre films où, d'un film à l'autre, on ne retrouve que le metteur en scène. Restera la musique...

Histoire(s) du cinéma

1996
De Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard ne propose pas une histoire chronologique du Septieme Art mais plutot une double exploration, un voyage dans l'histoire de notre siecle, au pays des images et une exploration de la creation de Godard lui-meme, un autoportrait du cineaste. C'est l'histoire des emotions suscitees par le cinema et l'histoire de la solitude du createur. Histoire(s) toujours inachevees et pourtant passionnees car, dit Godard, < il faut bruler les films, les bruler d'un feu interieur >.

Jlg / Jlg

1995
De Jean-Luc Godard
Avec Nathalie Aguillar, Elisabeth Kaza, Jean-Luc Godard

Autoportrait ou sur fond de citations de films, de commentaires ou de silence, Jean-Luc Godard livre ses souvenirs, son environnement, son intimite, sa comprehension du monde.

Soigne ta droite

1987
De Jean-Luc Godard
Avec Jean-Luc Godard, Jacques Villeret, François Périer

L' "Idiot" dit aussi le "Prince" est un cinéaste réduit à faire des travaux alimentaires. Ainsi, il doit réaliser dans la journée, un film pour un commanditaire qui ne sait trop ce qu'il veut. Pour se tirer d'affaire, le "Prince" teste diverses fictions et nous en livre les ébauches, les ratures.

Mettin' WA

1986
De Jean-Luc Godard
Avec Woody Allen, Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard avait le projet de faire jouer Woody Allen dans une adaptation de « King Lear ». Il se rend à New-York pour convaincre le metteur en scène américain. Godard filme la conversation et insère des extraits des musiques préférées de Woody Allen (Gerschwin, jazz), des extraits de films et des images des tableaux de Hopper pour montrer que Woody Allen est "un photographe de la ville".

Soft and hard

1986
De Anne-Marie Miéville, Jean-Luc Godard
Avec Anne-Marie Miéville, Jean-Luc Godard

Une discussion entre Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville. Dans une première partie, on entend leur dialogue en voix-off sur des images de Godard au téléphone ou train de mimer un match de tennis et d'Anne-Marie Miéville en train de repasser. Puis, après de superbes vues de paysages (lac et ciel), on retrouve Godard et Miéville sur un canapé, parlant des images, de la télévision et du cinéma.

Je vous salue Marie

1985
De Jean-Luc Godard
Avec Myriem Roussel, Thierry Lacoste, Philippe Lacoste

Marie, fille d'un garagiste, attend un enfant mais est toujours vierge. Sa sincérité finit par vaincre la jalousie de Joseph qui devra se contenter de quelques regards sur la nudité de la jeune femme. Après une révolte verbale contre Dieu, Marie accepte d'assumer la nativité céleste et met au monde Jésus, un petit garçon plutôt turbulent. Un poème cinématographique d'une beauté fulgurante.

Scénario de Je vous salue Marie

1983
De Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard, accompagné par sa femme et inspiratrice Anne-Marie Miéville, filme l'actrice Myriam Roussel, future interprète de Marie, en train de repasser, de taper à la machine et de lire. Puis il parle de Marguerite Duras, de Freud et de Françoise Dolto et écoute des musiques de Bach et Schumann.

Passion (le travail et l'amour)

1982
De Jean-Luc Godard
Avec Isabelle Huppert, Michel Piccoli, Jerry Radziwilowicz

Dans une usine de province, il y'a une guerre d'usure entre le patron et une ouvriere qui veut creer une section syndicale. On retrouve les memes divisions a l'hotel du coin entre la population locale et l'equipe des techniciens de cinema.

Scénario du film Passion

1982
De Jean-Luc Godard

Seul face à la caméra, Jean-Luc Godard parle. Tout comme «Puissance de la parole», «Scénario du film Passion» est un film sur la voix de Godard, insistante, irritante et fascinante. Mélangée aux dialogues et à la musique du film «Passion», cette voix essaie de répondre à la question : d'où vient le scénario ?

Lettre à Freddy Buache

1981
De Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard adresse une lettre audiovisuelle à Freddy Buache, fondateur de la Cinémathèque suisse et grand admirateur du cinéaste. Il filme Lausanne, ville qui a perdu toute sa poésie, et ses habitants et parle de ce qui fait le cinéma : de la lumière, des mouvements et des couleurs.

Sauve qui peut (la vie)

1980
De Jean-Luc Godard
Avec Isabelle Huppert, Jacques Dutronc, Nathalie Baye

Denise Rimbaud abandonne son mari, son travail et la ville pour aller vivre à la campagne. Paul Godard, producteur d'émissions de télévision, a peur de quitter la ville, peur de la solitude depuis le départ de Denise. Isabelle a quitté sa campagne pour venir se prostituer en ville. L'imaginaire, la peur et le commerce sont, à travers le trajet de ces personnages, les trois mouvements du film qui se terminera par celui de la musique.

Scénario de Sauve qui peut (la vie)

1980
De Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard nous propose une sorte de journal intime de son processus créatif. à partir des photos de trois acteurs, Jacques Dutronc, Isabelle Huppert et Miou-Miou, qui devaient jouer dans le film «Sauve qui peut (la vie)». Godard parle de grands créateurs d'images : les cinéastes Dreyer et Wim Wenders, les peintres Edward Hopper et Pierre Bonnard.

Ici et ailleurs

1976
De Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville

Ici, une famille de Français moyens devant son poste de télévision. Ailleurs, les combattants palestiniens filmés dans leur vie quotidienne, leur entraînement, leur mort. Jean-Luc Godard utilise ces images pour remettre en question la communication faisant la texture même du film, une réflexion sur l'audiovisuel.

Comment ça va

1976
De Jean-Luc Godard
Avec Michel Marot, Anne-Marie Miéville

Dans l'imprimerie d'un journal communiste, un syndicaliste de la presse participe à un reportage vidéo. C'est l'occasion d'une réflexion sur les procédés de fabrication de l'information, traitée et maltraitée par le journaliste qui use de son pouvoir de la transformer.

N° 2

1975
De Jean-Luc Godard
Avec Sandrine Battistella, Pierre Oudry, Alexandre Rignault

Devant un équipement vidéo, Godard parle de son travail : un film qui a pour sujet la vie d'un jeune couple, présentée sous forme de tableaux rapides avec des titres et des commentaires. Pierre travaille et sa femme s'occupe de leurs deux enfants. La grand-mère est sans cesse occupée à des tâches ménagères pendant que son mari raconte ses souvenirs de militant de la IIIe Internationale.

Tout va bien

1972
De Jean-Luc Godard
Avec Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli

C'est l'histoire de la crise d'un couple dans une société en crise, la France en 1972. Lui est un cinéaste déçu qui s'est mis au chômage après 1968. Elle est correspondante en France d'une chaîne de radio américaine. Godard profite de cette histoire d'amour pour remettre en question la société.

Letter to Jane

1972
De Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard et le coréalisateur Jean-Pierre Gorin analysent une photographie de Jane Fonda au Vietnam, parue en 1972 dans le journal « L'Express ». La caméra cadre certains détails, les associe à d'autres images. Godard se livre ici à une brillante réflexion sur l'interrogation d'une image (la photo) par une autre image (l'image filmée par la caméra).

Un film comme les autres

1971
De Jean-Luc Godard

Dans un terrain vague, devant des immeubles de banlieue, trois étudiants de Nanterre et deux ouvriers de Renault-Flins discutent, quelques semaines après les événements, de Mai 1968. Godard propose un montage alterné entre ces jeunes gens en train de parler et des images de Mai 1968 - occupation de la Sorbonne, batailles dans les rues et barricades.

Vladimir et Rosa

1971
De Jean-Luc Godard
Avec Ernest Menzer, Jean-Luc Godard, Anne Wiazemsky

En 1971, huit militants américains furent accusés de "conspiration en vue de provoquer une émeute" et jugés lors du procès dit des "huit de Chicago". Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin proposent de rejouer ce procès mais sur le mode burlesque : un juge se nomme Ernest Adolf Himmler, dessine sur les playmates de Playboy au lieu d'écouter les témoignages...Un surprenant mélange de cinéma politique et de dérision qui caricature la justice bourgeoise.

British sounds

1969
De Jean-Luc Godard

Des images et des sons pour les chaînes de montage dans une usine à Oxford, un speaker de la télévision, des étudiants d'Essex fabriquant des posters gauchistes, un groupe de militants ouvriers marxistes à Oxford...

Le gai savoir

1969
De Jean-Luc Godard
Avec Juliet Berto, Jean-Pierre Leaud

Godard discute avec un vieillard et un enfant dans un studio de télévision puis il filme deux révolutionnaires, Emile Rousseau et Patricia, "fille de la Révolution culturelle". Les deux personnages, filmés sur fond noir, sans décor, s'interrogent sur les images et les sons et se demandent comment parvenir à "une pratique révolutionnaire du cinéma".

Luttes en Italie

1969
De Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin
Avec Paolo Pozzesi, Anne Wiazemsky, Jérôme Hinstin

Ce film analyse l'évolution d'une jeune militante marxiste et les contradictions entre l'idéologie marxiste et l'idéologie bourgeoise qui subsiste dans sa vie quotidienne. Une voix-off, véritable voix de la conscience politique, scrute impitoyablement l'itinéraire de la jeune femme. Réalisé en 1969 par le groupe Dziga Vertov (Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin), ce film est un excellent exemple de l'époque politique du cinéma de Godard.

Pravda

1969
De Jean-Luc Godard

Le terme Pravda signifie en russe vérité et c'est aussi bien sûr le titre du journal officiel de l'URSS. Le groupe Dziga Vertov (Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin) part de ce double sens et, à partir d'images tournées en Tchécoslovaquie (speakerine de la télévision tchèque, paysannes et ouvrières tchèques, scènes de la vie quotidienne), s'interroge sur le mensonge des images et du son et montre que le capitalisme est toujours très présent dans les pays de l'Est.

Vent d'est

1969
De Jean-Luc Godard
Avec Gian-Maria Volonte, Anne Wiazemsky, Paolo Pozzesi

Les structures, les clichés et les stéréotypes du western traditionnel servent de support à une réflexion sur la lutte des classes, la théorie et la pratique révolutionnaire, la démystification du cinéma bourgeois.

Week-end

1967
De Jean-Luc Godard
Avec Jean Yanne, Mireille Darc, Jean-Pierre Kalfon

Un couple de petits bourgeois part en week-end dans sa maison de campagne. Sur la route, c'est l'enfer qui commence : embouteillages inimaginables, accidents épouvantables, sirènes d'ambulances. Bloqués au milieu de cette aventure cauchemardesque, ils y feront des rencontres déconcertantes.

La Chinoise

1967
De Jean-Luc Godard
Avec Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Leaud, Juliet Berto

Quatre jeunes gens passent leurs vacances d'été dans un appartement qu'on leur a prêté. Ils veulent changer le monde par le communisme, et aussi par le terrorisme...

Le plus vieux métier du monde

1967
De Franco Indovina, Jean-Luc Godard, Michael Pfleghar, Mauro Bolognini, Claude Autant-Lara, Philippe de Broca
Avec France Anglade, Anna Karina, Gastone Moschin

De la préhistoire à un futur supposé, plusieurs sketches illustrent l'activité de certaines femmes qui, de tous temps, ont fait le commerce de leurs charmes et qui ont toujours fait preuve d'une ingéniosité et d'une imagination diabolique dans ce domaine.

Une femme mariée

1964
De Jean-Luc Godard
Avec Macha Meril, Philippe Leroy, Bernard Noël

Ceci est l'histoire d'une femme, son histoire très particulière pendant un temps très court, vingt quatre heures exactement. Ce film commence par un baiser: celui qu'échangent, un après-midi, Charlotte et un homme dans un meublé d'un quartier anonyme. C'est la fin de leur scène d'amour quotidienne. Lui est acteur, elle rédactrice féminine dans une revue de mode.

Les plus belles escroqueries du monde

1964
De Hiromichi Horikawa, Claude Chabrol, Roman Polanski, Jean-Luc Godard, Ugo Gregoretti
Avec Yatsuko Tanami, Philomène Toulouse, Nicole Karen

A Marrakech, un homme fabrique de la fausse monnaie pour venir en aide aux pauvres. A Tokyo, une habile geisha, soutire de l'argent à ses admirateurs. A Amsterdam, une voleuse de grande classe tente de s'emparer d'une rivière de diamants. A Naples, un souteneur fait épouser à ses " protégées " les vieillards d'un hospice. A Paris, deux escrocs vendent la tour Eiffel à un touriste allemand. A partir de faits partiellement véridiques, chaque sketch retrace une escroquerie sensationnelle.

Bande à part

1964
De Jean-Luc Godard
Avec Anna Karina, Claude Brasseur, Sami Frey

Odile raconte à ses amis, Frantz et Arthur, comment son oncle en fraudant le Fisc a dissimulé une grosse somme d'argent. Frantz et Arthur pensent s'en emparer. Ils passent à l'action mais ne trouvent que quelques billets. Arthur est tué, l'oncle récupère son argent, Frantz part en Amérique du Sud avec Odile.

Les sept péchés capitaux 1962

1962
De Sylvain Dhomme, Roger Vadim, Jacques Demy, Edouard Molinaro, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Philippe de Broca
Avec Micheline Presle, Jean Murat, Jean-Pierre Aumont

L'illustration des sept péchés capitaux revue et corrigée par les jeunes réalisateurs français de la Nouvelle Vague.